潮劇
潮劇用潮汕方言演唱，是潮汕人自己的戲曲。它的傳播跟著人走——有潮人的地方，就有潮劇的鑼鼓。
一、是什麼
潮劇用潮汕方言演唱，又叫潮州戲、潮音戲、潮州白字戲。2006 年 5 月列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，編號 Ⅳ-4，序號 148，類別傳統戲劇。申報地區為潮州市、汕頭市、揭陽市，另有福建省漳州市雲霄縣，各地申報不在同一批。
它屬元明南戲的一支。明代文獻裡稱「潮腔」「潮調」「泉潮雅調」，為南戲五大聲腔之一。「泉潮」兩個字值得留意：泉州、漳州、潮州同屬一個語區，戲文與腔調原本就是共用的。
二、從「鄉音搬演戲文」說起
明嘉靖十四年（1535）《廣東通志》有一句：「潮屬多以鄉音搬演戲文。」十一年後，嘉靖丙寅（1566）刊本的《荔鏡記》留了下來——這是今天能看到的最早一本用「泉潮腔」演唱的完整演出本。文書寫陳三五娘，唱的已經是潮州話。
再往前追，元雜劇的底子還在：《白兔記》《薛仁貴回窯》都是元雜劇的路數。
一條線串下來：南戲從溫州、泉州一路傳進來，落在潮州話上，改稱潮調，再長成潮劇。
三、唱與奏
潮劇屬高腔系統，唱腔是曲牌體——按牌名套曲，不是板腔體那樣上下句反覆。
樂隊分文場、武場。文場管絃，以二絃領奏，配椰胡（冇弦）、二胡、提弦、板胡；吹的有大吹小吹（大、小嗩吶）、笛、簫；彈的有揚琴、秦琴、月琴、三絃、琵琶、箏。武場打擊，木板、木魚、輔板、哲鼓、柿餅鼓、戰鼓、大鼓，加深波、欽仔、大鈸小鈸、斗鑼、九仔鑼、蘇鑼、號頭。名字生，聲音不陌生——遊神時的鑼鼓，就是這一套。
四、行當
行當有「四生八旦」之說。生分小生、老生、武生、醜生（也叫花生、三花生）。
旦裡最見功力的是烏衫旦，即青衣、正旦，演身世坎坷的中青年婦女，重唱工。她出場有個老規矩：人還在幕內先哭一聲「苦呀」，再走出來。潮汕話叫「烏衫出棚目汁滴」——目汁就是眼淚。水袖一尺八，步子慢。
閨門旦演未婚的大家閨秀，穿藍衫，步子輕，理鬢、整衣都是細動作。彩羅衣旦演活潑少女，行內有二十四個字：「醜味三分，眼生百媚，手重指劃，身宜曲勢，步如跳蚤，輕似飛燕。」站法也特別，腳前掌上勾、腳跟著地，與別劇種相反。
醜是潮劇的強項。潮劇的醜不靠插科打諢，有獨立程式與身段，門類分成幾種，各有各的走法。
五、演在什麼地方
潮劇不是先在劇場裡長出來的，它長在祭祀與節慶裡。府志載「仲春祀先祖，坊鄉多演戲」，諺曰「孟月燈，仲月戲」——正月看燈，二月看戲，戲是節俗的一部分。
仲春祀先祖。坊鄉多演戲。諺曰：孟月燈，仲月戲。
據《古今圖書集成·潮州府部》引《府志》（清乾隆《潮州府志》風俗門）。
這一條要緊：演戲在清代已是「祀先祖」的配套，不只是娛樂。今天潮汕鄉村的神誕、遊神、宗祠慶典請戲班，與這條記載是同一邏輯——戲是酬神的，人跟著看。普寧一帶的村口戲臺，入夜開鑼，臺下自帶板凳，臺上燈一亮，方圓幾個鄉都望得見。
六、出洋
潮劇跟著潮人走，走得比多數地方劇種遠。
泰國最早。英國人布賽爾《東南亞的中國人》記載，1685 至 1688 年間暹羅宮廷宴會上演過潮劇，看客裡有法國國王路易十四的使節。二十世紀二三十年代，曼谷幾大戲院由潮劇班包演——東潮劇院是老怕梨春，杭州戲院是中一枝香，西湖戲院歸中正順香，和樂戲院屬老梅正興，西河戲院為老寶順興。四十年代前後，泰國 73 府各地的潮劇走唱班有一百多個。到 2006 年，泰國仍有三十多個職業與半職業潮劇團，旺季在每年 9、10 月，正是當地人吃齋謝神的時候。
馬來西亞、柬埔寨、越南各有各的路子。柬埔寨在同治、光緒年間最盛，進出的戲班分「紅囊」「青囊」兩路。越南到 1976 年，由東方、以雲、新藝、陽明軒、玉雪幾家業餘潮樂社合併成胡志明市統一潮劇團。
七、區域之間
潮州、汕頭、揭陽三市都說潮劇，班社與科班的譜系各不相同：府城的班多應宗祠與神誕，汕頭的班多應戲院與票房，揭陽一帶的科班多出在普寧、揭陽。
雲霄在福建，講的是同一片方言，申報時單列。這一處說明潮劇的邊界不按省界畫。
本土與海外的演法也有別：本土以酬神戲為主，場次跟著神誕走，一年幾檔；海外尤其泰國曾長期靠戲院賣票，一天兩場，靠換劇目留觀眾。同樣是潮劇，一個按節令排，一個按檔期排。
關聯
演出場合見歲時節俗與民間信仰與典故；音樂部分見潮州音樂；用潮劇唱腔的木偶戲見潮州鐵枝木偶戲。
來源
維基百科「潮劇」條目及其所引嘉靖十四年《廣東通志》、嘉靖丙寅刊本《荔鏡記》、布賽爾《東南亞的中國人》；中國非物質文化遺產網「潮劇」項目頁；《古今圖書集成·潮州府部》引《府志》；廣東省人民政府地方誌辦公室《廣東服飾裡的非遺技藝》（潮劇條目）。訪問日期 2026 年 10 月 18 日。
最後修訂時間：2026年11月14日